Der südindischen Musik liegt die menschliche Stimme zugrunde. Sie dient zur Vermittlung von Melodie, Melismatik, Rhythmus und Ausdruck (Bhava). Es gibt somit keine Abgrenzung zwischen gesanglichem und instrumentalem Musizieren.
Die tiefere Bedeutung des traditionellen südindischen Gesangs besteht darin, melodisch zu erfreuen, das Herz zu berühren, den Geist zu klären und psychischen Stress zu beseitigen. Daraus resultiert ein gesundes Nervensystem und höhere Lebensqualität. Die religiösen und philosophischen Inhalte dieser Musik sind jedoch Hilfen zur Veranschaulichung von Idealen, nach denen der Einzelne strebt, keineswegs aber verbindliche Glaubensinhalte wie etwa in der europäischen Tradition.
Es gibt eine jahrtausend alte Tradition, die in der südindischen Musik kontinuierlich fortlebt. Sie geht auf heilige Schriften wie die Veden und Upanishaden sowie auf anonyme Weise (Rishis) und heilige Musiker wie die Nayanmars, Alvars, Jayadeva, Tiruvalluvar, Kabir, Mira Bai, Purandara Dasa und ganz besonders Tyagaraja (1767-1847) zurück. Sie verkündeten die Einsicht, dass gute Musik der Schlüssel zur Selbstfindung und damit Erlösung des Individuums von seinen inneren und äußeren Konflikten ist. Von diesen Heiligen nimmt Purandara Dasa eine Sonderstellung ein, da er das heute noch gültige Lehrsystem der südindisch Klassischen Musik eingeführt hat.

Der Kurs besteht aus einer traditionellen Gesangsausbildung in Karnatischer Musik. Die indische Gesangsausbildung wird, um die richtige Aussprache zu gewährleisten, zusammen mit einem Indischen Sprachkurs begonnen. Erweiterte Studien in Musik und Nattuvangamtraining (Bühnenbegleitung) sind möglich. Neue Anfängerkurse beginnen jederzeit. Die Kurszeiten werden bei Kursbeginn festgelegt.

Die Akademie bietet:

- Einzelunterricht in Musik
- Vertiefungen in das Studium der Musiktheorie
- Kombinierte Kurse und erweiterte Studien in Musik und Sprache
- Angepasste Kurse an individuelle Möglichkeiten und Bedürfnisse
- Intensiv und Block-Seminare exklusiv in der Academia Venezia