Die Südindische Musik

Unter den außereuropäischen Musikkulturen nimmt die südindische, sog. Karnatische Musik eine Sonderstellung ein. Mit mehreren hundert technisch und namentlich verschiedenen Ragas bildet sie das größte modale Musiksystem der Welt.

Der südindischen Musik liegt die menschliche Stimme zugrunde. Sie dient zur Vermittlung von Melodie, Melismatik, Rhythmus und Emotion. Sie kennt keine Abgrenzung zwischen gesanglichem und instrumentalem Musizieren. Obwohl sie Raum zur Improvisation gibt, basiert sie auf durchwegs komponierten Stücken, die auf Grund ihrer Charakteristiken unterschieden und entsprechend benannt werden. Die tiefere Bedeutung des traditionellen südindischen Gesangs besteht darin, den Zuhörer emotional und mental zu erheben und ihm etwas von jenem Gefühl zu vermitteln, das der Komponist bei der Entstehung des Stücks empfunden haben muss.

Klassische Musik war in Südindien immer devotional, sie hatte nie säkularen Charakter, sie hat daher immer das höchst Ideelle, Göttliche, zum Inhalt. Die religiösen und philosophischen Inhalte dieser Musik sind Hilfen zur Veranschaulichung von Idealen, nach denen der Einzelne strebt, keineswegs aber verbindliche Glaubensinhalte wie etwa in der europäischen Tradition. In der südindischen Musik lebt eine Jahrtausende alte Tradition kontinuierlich fort. Sie geht auf heilige Schriften, die Veden und Upanishaden, sowie auf Weisen (Rishis), sowie Mystiker und heilige Musiker zurück wie Tiruvalluvar, Purandara Dasa, Muttuswamy Dîkshitar, Shyama Shastri und ganz besonders Tyagarâja (1767-1847). Sie verkündeten die Einsicht, dass gute Musik der Schlüssel zur Selbsterkenntnis und damit zur Erlösung des Individuums von seinen inneren und äußeren Konflikten ist. Von diesen Heiligen nimmt Purandara Dasa (1484-1564) eine Sonderstellung ein, da er das heute noch gültige Lehrsystem der südindisch Klassischen Musik eingeführt hat.

Vijaya Rao ist nicht nur eine begnadete indische Tanzkünstlerin und Tanz- und Musikpädagogin, sondern auch eine versierte Sängerin. Sie begleitet die Tanzauftritte ihrer diplomierten Schülerinnen ebenso brillant, wie sie die Südindische Musik als Konzert zum Besten zu geben vermag. Vijaya Raos Gesang lebt von den tiefen Gefühlen, die in ihrer Interpretation der verschiedenen Ragas zum Ausdruck kommt, so dass der Zuhörer hinweg getragen wird und vor Ergriffenheit erschauert.

Sharmila Rao, die Tochter von Vijaya Rao, kann auf eine intensive Tanz- und Musikausbildung zurückblicken. Sie unterrichtet in der Schule ihrer Mutter nicht nur Tanz, sondern auch Karnatischen Gesang. In derselben Weise, in der sie mit ihren Tanzdarbietungen die Zuschauer verzaubert, berührt sie mit ihrer Stimme auch die Zuhörer. Ihr absolutes Gefühl für Rhythmus und die Leichtigkeit, mit der sie die Ornamentierungen der Melodien formt, macht ihren Gesang zum Genuss.

Vijaya Rao und Sharmila Rao können für Kurzprogramme oder aber für abendfüllende Konzerte einzeln oder im Duett engagiert werden.