Nateschwara - Tanz und Musik Akademie

Vijaya Rao ist nicht nur eine begnadete indische Tanzkünstlerin und Tanz- und Musikpädagogin, sondern auch eine versierte Sängerin. Sie begleitet die Tanzauftritte ihrer diplomierten Schülerinnen ebenso brillant, wie sie die Südindische Musik als Konzert zum Besten zu geben vermag. Vijaya Raos Gesang lebt von den tiefen Gefühlen, die in ihrer Interpretation der verschiedenen Ragas zum Ausdruck kommt, so dass der Zuhörer hinweg getragen wird und vor Ergriffenheit erschauert.

Als eine der wenigen Tanzlehrerinnen beherrscht Vijaya Rao die anspruchsvolle Technik der Tanzbegleitung mit Zimbeln und Gesang (Nattuvangam). Sie genoss in ihrer Nattuvangam Ausbildung zur Tanzbegleiterin ein Gesangsstudium in klassisch indischer Karnatischer Musik unter bedeutenden Lehrmeistern wie Smt. Rajamma Keshavamurthy, Shri Bhimarao Raghuram und Gottuvadyam Maestro Shri Narayanaswami Purushothaman.

Sänger N.N. Shivaprasad ist ein Berufskünstler aus Mumbai. Er ist ein vollkommener klassischer Sänger und ein renommierter Begleitmusiker.

N.N. Shivaprasad erhielt sein Anfangstraining in karnatischer Musik von Guru K. M. Krishnan und setzte dieses unter O.M.V. Nambudiripad in Kerala fort. Seine fortgeschrittene Ausbildung erhielt er von Smt. Kamala Krishnamurty. Shivaprasad lernte in der Tradition des Sopanam-Stils aus Kerala unter seinem Vater V.N. Narayanan Nambudiri. Sein Bühnendebüt als Begleitsänger für eine Tanzaufführung gab er bereits im zarten Alter von nur 10 Jahren.

Shivaprasad ist Begleitsänger für verschiedene klassische Tanzstile Indiens. Neben Bharata Natyam begleitet er auch Kuchipudi, Mohiniattam, Kathakali und Oddissi. Er begleitete in seiner Karriere schon unzählige Tanz-Schauspiele und namhafte Künstler und Künstlerinnen. Die angesehensten Bühnen und die grössten Festivals in Indien zählen zu seinem Repertoire.

Seit 2002 ist N.N. Shivaprasad fester und unverzichtbarer Bestandteil des Musikensembles von Vijaya Rao. Mit ihren Produktionen "Savitri", "Divya Darshanam" und "Ashta Nayaki" tourte er mit ihr zusammen bereits in ganz Europa.

Vidwan B. K. Chandramouli ist ein Altstar unter den Mridangam-Künstler. Grossartige Leistungen im Bereich der Musik gehen auf sein Konto. Geboren im Jahr 1949 in Chickmagalur in Karnataka, haben seine Eltern bereits früh sein Interesse für Musik entdeckt. Im jungen Alter von 6 Jahren schickten sie in zum Mridangam Unterricht zum ehrwürdigen Guru Sri Vidwan Ayyamani Iyer. Für 2 Jahre lernte B.K. Chandramouli unter ihm bis er später Schüler von Vidwan K S Gopala Rao wurde. Später zog er nach Chennai, wo er unter dem legendären Padmasri Palghat R Raghu lernen durfte.

Vidwan B. K. Chandramouli’s Mutter Vidushi A Rajamma Keshavamurthy ist ebenfalls eine renommierte Sängerin der klassischen Südindischen Musik. B.K. Chandramouli begleitete seine Mutter für seine erste Aufführung als er erst 12 Jahre alt war. Seitdem gingen sein Training und seine Auftritte parallel weiter und er erarbeitete sich einen Namen und einen Platz in der Karnatischen Musik-Szene.

B.K. Chandramouli hat in den letzten 40 Jahren seiner Karriere fast jeden namhaften Musiker begleitet. Er ist ein ausgewiesener Experte in der Rhythmussprache ‘Konnakkol’ und beherrscht ebenfalls das Perkussionsinstrument ‘Khanjari’. Sowohl in Indien als auch im Ausland wurden ihm zahlreiche Titel verliehen, darunter auch den Titel "Talavadya Shiromani" (Juwel der Rhythmusmusik) von der Nateschwara Akademie. Der Bundesstaat Karnataka verlieh ihm den prestige-trächtigen Titel "Karnataka Kalasree".

Neben seiner Tätigkeit als Künstler ist Shri Chandramouli Institutsleiter seiner eigenen Musikschule Sri Mookambika Talavadya Sangeetha Kalashale, in welcher er in den letzten 26 Jahren hunderte von Schülern unterrichtete.

Smt. Vijaya Rao und B.K. Chandramouli verbindet eine über 30-jährige Freundschaft. Während ihres künstlerischen Wirkens in den letzten 3 Dekaden hat B.K. Chandramouli sowohl sie, als auch ihren Lehrmeister Guru Shri Pathagudy S. Ramaswamy in zahlreichen Tourneen begleitet.

A. Shankar Raman stammt aus einer traditionellen Familie im Tirunelvelly Distrikt im indischen Bundesstaat Tamil Nadu. Schon von Klein an zeigt er grosses Interesse an Musik, welches ebenfalls inspiriert wurde durch seine Mutter Smt. Meenakshi Narayanan, welche ihrerseits eine vollendete Veena-Musikerin war.

Nach seinem anfänglichen Unterricht unter seiner Mutter, durfte er sein Veena-Studium unter einer von Indiens Top-Musikerinnen, Smt. Rajeshwari Padmanabhan, weiterführen. Seit über 40 Jahren wirkt er unter der stetigen Führung seiner Lehrmeisterin. Striktes Befolgen der klassischen Musikform und der Hintergrund einer reichen Tradition von neun Generationen von Veena-Spielern im Karaikudi-Stil sind die Qualitäten die A. Shankar Raman von seiner Lehrerin Guru Smt. Rajeshwari Padmanabhan übernommen hat.

Seine tiefe Hingabe und Liebe zur Musik veranlasste A. Shankar Raman, nach 20 Jahren Berufstätigkeit als Ingenieur, seine Anstellung zu verlassen, um sich voll und ganz der Musik zu widmen. Er ist nicht nur ein geschätzter Musiker mit ausgewiesener Reputation, sondern bildet durch seine Lehrtätigkeit auch viele junge Musiker aus.

A. Shankar Raman begleitet Smt. Vijaya Rao und die Nateschwara Dance Company bereits zum zweiten Mal.

Unter den außereuropäischen Musikkulturen nimmt die südindische, sog. Karnatische Musik eine Sonderstellung ein. Mit mehreren hundert technisch und namentlich verschiedenen Ragas bildet sie das größte modale Musiksystem der Welt.

Der südindischen Musik liegt die menschliche Stimme zugrunde. Sie dient zur Vermittlung von Melodie, Melismatik, Rhythmus und Emotion. Sie kennt keine Abgrenzung zwischen gesanglichem und instrumentalem Musizieren. Obwohl sie Raum zur Improvisation gibt, basiert sie auf durchwegs komponierten Stücken, die auf Grund ihrer Charakteristiken unterschieden und entsprechend benannt werden. Die tiefere Bedeutung des traditionellen südindischen Gesangs besteht darin, den Zuhörer emotional und mental zu erheben und ihm etwas von jenem Gefühl zu vermitteln, das der Komponist bei der Entstehung des Stücks empfunden haben muss.

Klassische Musik war in Südindien immer devotional, sie hatte nie säkularen Charakter, sie hat daher immer das höchst Ideelle, Göttliche, zum Inhalt. Die religiösen und philosophischen Inhalte dieser Musik sind Hilfen zur Veranschaulichung von Idealen, nach denen der Einzelne strebt, keineswegs aber verbindliche Glaubensinhalte wie etwa in der europäischen Tradition. In der südindischen Musik lebt eine Jahrtausende alte Tradition kontinuierlich fort. Sie geht auf heilige Schriften, die Veden und Upanishaden, sowie auf Weisen (Rishis), sowie Mystiker und heilige Musiker zurück wie Tiruvalluvar, Purandara Dasa, Muttuswamy Dîkshitar, Shyama Shastri und ganz besonders Tyagarâja (1767-1847). Sie verkündeten die Einsicht, dass gute Musik der Schlüssel zur Selbsterkenntnis und damit zur Erlösung des Individuums von seinen inneren und äußeren Konflikten ist. Von diesen Heiligen nimmt Purandara Dasa (1484-1564) eine Sonderstellung ein, da er das heute noch gültige Lehrsystem der südindisch Klassischen Musik eingeführt hat.

Sharmila Rao, die Tochter von Vijaya Rao, kann auf eine intensive Tanz- und Musikausbildung zurückblicken. Sie unterrichtet in der Schule ihrer Mutter nicht nur Tanz, sondern auch Karnatischen Gesang. In derselben Weise, in der sie mit ihren Tanzdarbietungen die Zuschauer verzaubert, berührt sie mit ihrer Stimme auch die Zuhörer. Ihr absolutes Gefühl für Rhythmus und die Leichtigkeit, mit der sie die Ornamentierungen der Melodien formt, macht ihren Gesang zum Genuss.

Vijaya Rao und Sharmila Rao können für Kurzprogramme oder aber für abendfüllende Konzerte einzeln oder im Duett engagiert werden.